ART TAIPEI 2026 台北世界貿易中心 一館 ブースA32 | ART TAIPEI 2026, Taipei World Trade Center Hall 1, Booth A32
ART TAIPEI 2026
2026年10月30日（金）― 11月2日（月）
会場：台北世界貿易中心 一館（台北市信義區信義路五段5號）
ブース：A32
出展者：株式会社かみ屋（Kami Ya Co., Ltd.）
出展作家：井上有一（書）、辻村史朗（陶）
第33回となるART TAIPEI 2026に出展します。台湾・海外あわせて127軒の画廊が集まる、アジア太平洋地域の主要なアートフェアのひとつです。
主な出展作品
井上有一
《泰》1961年 凍墨・和紙 120.5 × 195.0 cm CR61125a
《喝》1963年 凍墨・和紙 121.5 × 188.0 cm CR63021
《老》1963年 凍墨・和紙 92.0 × 122.5 cm CR63127a
《道》1966年 墨・和紙 54.0 × 71.0 cm CR66147a
《万水一月》1970年 墨・和紙 50.2 × 182.0 cm CR70301
《塔》1971年 墨・和紙 122.0 × 183.0 cm CR71003
《断》1977年 墨・和紙 132.0 × 174.0 cm CR77066
《十牛図（序八）》1984年 コンテ・和紙 50.0 × 52.4 cm CR84225a
辻村史朗
丸壺の大壺を中心とした構成
会期
VIPプレビュー：10月29日（木）12:00 ― 20:00
一般公開：
10月30日（金）14:00 ― 19:00
10月31日（土）11:00 ― 19:00
11月1日（日）11:00 ― 19:00
11月2日（月）11:00 ― 18:00
主催：社団法人中華民国画廊協会（TAGA）
公式サイト：https://art-taipei.com/
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ART TAIPEI 2026
30 October – 2 November 2026
Taipei World Trade Center Hall 1
(No. 5, Section 5, Xinyi Road, Xinyi District, Taipei)
Booth A32
Exhibitor: Kami Ya Co., Ltd.
Artists: Yu-ichi Inoue (calligraphy) and Shiro Tsujimura (ceramics)
Kami Ya will exhibit at the 33rd edition of ART TAIPEI, one of the principal art fairs in the Asia-Pacific region, bringing together 127 galleries from Taiwan and abroad.
Selected works
Yu-ichi Inoue
Tai 泰, 1961, frozen ink on Japanese paper, 120.5 × 195.0 cm, CR61125a
Katsu 喝, 1963, frozen ink on Japanese paper, 121.5 × 188.0 cm, CR63021
Ro 老, 1963, frozen ink on Japanese paper, 92.0 × 122.5 cm, CR63127a
Michi 道, 1966, ink on Japanese paper, 54.0 × 71.0 cm, CR66147a
Bansui-Ichigetsu 万水一月, 1970, ink on Japanese paper, 50.2 × 182.0 cm, CR70301
To 塔, 1971, ink on Japanese paper, 122.0 × 183.0 cm, CR71003
Dan 断, 1977, ink on Japanese paper, 132.0 × 174.0 cm, CR77066
Jugyu-zu (Prologue 8) 十牛図（序八）, 1984, conté on Japanese paper, 50.0 × 52.4 cm, CR84225a
Shiro Tsujimura
A presentation centred on large round jars
Opening hours
VIP Preview: Thursday 29 October, 12:00 – 20:00
Public days:
Friday 30 October, 14:00 – 19:00
Saturday 31 October, 11:00 – 19:00
Sunday 1 November, 11:00 – 19:00
Monday 2 November, 11:00 – 18:00
Organiser: Taiwan Art Gallery Association (TAGA)
Official site: https://art-taipei.com/
かみ屋コレクション展 001 | The Kami Ya Collection 001
2026年9月14日（月）― 10月9日（金）
会場：かみ屋 麹町
木曜・金曜 11:00―16:00（ご予約不要）
月曜―水曜 ご予約制
土曜・日曜 休廊
かみ屋のコレクションから、四人の作家の仕事を並べます。
井上有一、辻村史朗、細川護熙、小泉淳作。手がけた領域はそれぞれに異なります。
麹町へ移ってから初めてのコレクション展です。
14 September – 9 October 2026
Kami Ya Kojimachi
Thursday & Friday, 11:00–16:00, no appointment needed
Monday to Wednesday by appointment
Closed Saturday & Sunday
Works by four artists from the Kami Ya collection.
Yu-ichi Inoue, Shiro Tsujimura, Morihiro Hosokawa, Junsaku Koizumi — each working in his own field.
This is the first collection exhibition since our move to Kojimachi. It is numbered because it will not be the last.
From the studio -工房から- 音丸版画 鑪屋工房／山仁田窯 かみ屋 麹町｜Prints by Tataraya Studio, Pottery by Yamanita Gama, Kami Ya Kojimachi
2026年6月4日–6月26日｜かみ屋 麹町｜音丸版画 鑪屋工房の木版画と、鹿児島の山仁田窯の焼き物を集めた二人展。既存の「美術」の枠組みの外側で、人の手によって実直につくられたものが集う場として企画しました。
June 4 – June 26, 2026 | Kami Ya Kojimachi | A two-person exhibition bringing together woodblock prints from Tataraya Studio’s Otomaru Prints and pottery from Yamanita Gama in Kagoshima — works made by hand, outside the conventional framework of “fine art.”
辻村史朗「抽象画」展 かみ屋 麹町｜Shiro Tsujimura Abstract Paintings, Kami Ya Kojimachi
2026年4月2日–4月24日｜かみ屋 麹町｜横幅3.6メートルに及ぶ大作を中心とした抽象画展。清朝の「御墨」を煮出した漆黒を、唐代の製法を継承する竹の紙に描いた作品を、紙の伸縮に配慮した4枚構成の装丁で展示しました。あわせて氏の代名詞である陶の仕事も紹介しました。
April 2 – April 24, 2026 | Kami Ya Kojimachi | An exhibition of abstract paintings centered on a monumental work spanning 3.6 meters in width, rendered in ink from a rare Qing-dynasty inkstick on bamboo paper in the Tang-dynasty papermaking tradition, mounted in four panels to accommodate the paper’s natural expansion and contraction. Ceramic works, for which the artist is equally well known, were also on view.
井上有一「コンテ書」展 かみ屋 麹町｜Yuichi Inoue Conte Works, Kami Ya Kojimachi
2026年2月26日–3月27日｜かみ屋 麹町｜日本橋から麹町への移転を記念した企画展。戦後日本を代表する書家・井上有一の「コンテ書」作品を紹介し、陶芸家・辻村史朗の焼き物作品もあわせて展示しました。
February 26 – March 27, 2026 | Kami Ya Kojimachi | An exhibition commemorating the gallery’s relocation from Nihonbashi to Kojimachi, featuring conte works by Yuichi Inoue, one of the leading calligraphers of postwar Japan, alongside ceramic works by Shiro Tsujimura.
翰墨・双峰 井上有一×魏立刚 养云安缦（Amanyangyun）
設営完了／コロナ禍のため一般公開は実施されず｜养云安缦（Amanyangyun・上海）｜井上有一×魏立刚「対話展」
翰墨・双峰 井上有一×魏立刚 対話展／养云安缦（Amanyangyun・上海）｜設営完了／一般公開は実施されず（コロナ禍のロックダウンにより延期のまま終了）
井上有一と中国の現代書法家・魏立刚による「対話展」。上海の高級リゾート养云安缦（Amanyangyun)内の伝統様式院落2棟を会場に、設営まで完了しましたが、上海のコロナロックダウンにより一般公開は実施されないまま終了しました。宿泊者・居住者にのみ内々に公開され、図録『翰墨・双峰』が制作されています。かみ屋が設立した世界紙文化遺産支援財団 紙守が、本展を支援しました。
展覧会概要
状 況｜設営完了／一般公開は実施されないまま終了（コロナ禍によるロックダウンで開幕を延期し続けた末に、公開されないまま終了）
会 場｜养云安缦（Amanyangyun・上海）内の伝統様式院落2棟
出品点数｜井上有一作品 約40点
出品作家｜井上有一、魏立刚
主 催｜养云国际社区、株式会社黄山美術社
支 援｜世界紙文化遺産支援財団 紙守（かみ屋設立）
巡 回｜井上有一 中国巡回展の一つ（清華大学芸術博物館展・上海宝龍美術館展と同シリーズ）
展覧会の意義
井上有一×魏立刚「対話展」という性格
清華大学芸術博物館展・上海宝龍美術館展が井上有一の回顧的な性格を持つのに対し、本展は中国の現代書法家・魏立刚との「対話展」という新しい試みだった。井上有一の書と魏立刚による現代的な書法表現を並置することで、両者の呼応や対比を通じて井上有一の芸術をあらためて照らし出す構成が意図された。
养云安缦という特別な会場
养云安缦（Amanyangyun）は、安徽省から移築・再生された明清時代の伝統建築群を擁する上海の高級リゾートで、美術館ではなく歴史的な院落（中国伝統家屋）2棟が展示会場として用いられた。古建築の空間と現代書法が交差する、他に類を見ない会場構成となった。
コロナ禍による特異な経緯
本展は設営まで完了していたが、その後に発生した上海の大規模なコロナロックダウンにより、一般公開の開始日を延長し続けた末、結局一度も一般公開されることのないまま終了した。养云安缦の宿泊者・居住者に対してのみ、内々の展覧会として密かに公開されたにとどまる。開催の記録として図録『翰墨・双峰 井上有一 魏立刚 対話展』が制作されている。
出品作品
本展では、井上有一の書作品（掛軸・額装作品を中心に約40点）に、魏立刚の現代書法作品を組み合わせて展示された。個別の出品目録は図録『翰墨・双峰』にまとめられている。
出品作家について
井上有一
井上有一（1916–1985）は、東京生まれの書家。戦後日本の前衛書道を代表する存在として、一字書をはじめとする独自の表現で国際的に高く評価された。
魏立刚
魏立刚（1964年、中国・山西省生まれ）は、中国を代表する現代書法家の一人。伝統的な書法を踏まえながら、抽象的・絵画的な要素を取り入れた独自の表現で知られ、国内外で活躍している。
図録
本展にあわせ、図録『翰墨・双峰 井上有一 魏立刚 対話展』（英題：Above the Valley of Calligraphy, Stand the Twin Peaks: A Dialogue Between Yuichi Inoue and Wei Ligang）が制作された。策展人（キュレーター）魏鴻曉氏による序文を収録し、上下（複数パート）構成となっている。
会場写真
撮影：株式会社黄山美術社
墨渊祭 井上有一 上海宝龍美術館
2021年5月21日–8月29日｜上海宝龍美術館｜出品約78点。2020年11月から北京・清華大学芸術博物館で開催された「东瀛的钟声」展の中国巡回展・第1弾。
墨渊祭——井上有一作品回顾展／上海宝龍美術館｜2021年5月21日–8月29日｜出品約78点（推定）
清華大学芸術博物館「东瀛的钟声」展の中国巡回展第1弾として開催され、かみ屋が設立した紙守財団が協力団体として参加しました。
展覧会概要
会 期｜2021年5月21日（金）– 2021年8月29日（日）
会 場｜上海宝龍美術館（中国・上海）
出品点数｜約78点（推定）
主 催｜上海宝龍美術館
協 力｜世界紙文化遺産支援財団 紙守（かみ屋設立）
巡 回｜清華大学芸術博物館「东瀛的钟声」展（2020年11月–2021年3月）の中国巡回展第1弾
展覧会の意義
中国巡回展・第1弾としての位置づけ
2020年11月から北京・清華大学芸術博物館で開催された「东瀛的钟声」展は約8万人の来場者を集めて閉幕。中国国内の複数美術館から巡回の申し入れがあり、その第1弾として本展が実現しました。会期は約100日間と長く、渡航が難しいコロナ禍にあって中国国内在住者に井上有一作品を紹介する貴重な機会となりました。
「深度・濃度・純度」という批評の視座
中国の現代書法家・魏立刚は本展にあわせて評論「墨渊祭」を寄せ、井上有一の書を「深度（中国書法への沈潛）」「濃度（禅と血性の凝縮）」「純度（中国書法の精髄を現代へ転換した高さ）」の三点から論じました。中国の書法界における井上有一の受け止められ方を示す一次資料です。
清華大学展との連続性
出品作は清華大学芸術博物館から上海宝龍美術館へ直送されており、同一の作品群が中国国内で連続して公開された点が本展の特徴です。会場では年代（1950年代・70年代など）と文字形式（一字書・多字書など）による分類展示が踏襲されています。
弊社の役割
本展において弊社および弊社が設立した財団は、世界紙文化遺産支援財団 紙守（弊社設立）が協力（支援単位）として参加し、同財団代表理事・広瀬晴子が実行委員会委員に就任したほか、出品作品の貸し出しを行いました。
井上有一について
井上有一（1916–1985）は、戦後の日本現代美術を代表する書家です。紙と墨からなる「書」を、現代芸術の文脈のなかで個人の表現として開花させました。教員として41年を勤めながら制作を続け、国際的にもきわめて早い時期に評価を得た数少ない日本人作家のひとりです。
会場写真
撮影：上海宝龍美術館
東瀛的鐘声 井上有一 清華大学芸術博物館
2020年11月20日–2021年3月28日｜出品112点｜入場者72,100人。中国大陸で開催された井上有一展として過去最大規模となった本展に、かみ屋が設立した紙守財団が協力団体として参加しました。
东瀛的钟声——井上有一作品回顾展／清華大学芸術博物館｜2020年11月20日–2021年3月28日｜出品112点。
中国大陸で開催された井上有一展として過去最大規模となった本展に、かみ屋が設立した紙守財団が協力団体として参加しました。
展覧会概要
会 期｜2020年11月20日（金）– 2021年3月28日（日） ※開幕式 11月20日 14:00
会 場｜清華大学芸術博物館 4階 7号・14号展示室（中国・北京）
出品点数｜112点
入場者数｜72,100人（日平均650人）
主 催｜清華大学芸術博物館、株式会社黄山美術社
協 力｜日本国駐中国大使館、中国対外芸術展覧有限公司、世界紙文化遺産支援財団 紙守（かみ屋設立）／特別協力：一般財団法人 井上有一記念財団
企画・構成｜蘇丹（清華大学芸術博物館 副館長・教授）・青柳正規（元文化庁長官、多摩美術大学理事長）・秋元雄史（東京藝術大学大学美術館 館長・教授）・魏立剛（現代書法家、中国現代書法芸術学会 副会長）
出品作家｜井上有一（1916–1985）
巡 回｜上海宝龍美術館「墨淵祭——井上有一作品回顧展」2021年5月21日–8月29日
展覧会の意義
中国大陸における井上有一展として過去最大規模
報告書は本展を「迄今为止中国最大规模的井上有一作品展（これまでで中国最大規模の井上有一作品展）」と記しています。全画業を貫く代表作112点を、制作段階と文字形式によって分類して構成しました。
漢字の母国での受容
井上有一の作品は、漢字の母国である中国においても書の新たな道を切り開いた存在として、40年以上にわたり中国書法に影響を与えてきました。その影響は書にとどまらず現代美術全体に及んでいます。中国国内で高まる関心に応える形で本展は企画されました。
一文字書・多文字書・コンテ書による構成
大きな紙に漢字一文字を書いた「一文字書」、思想や哲学を反映した詩や言葉による「多文字書」、最晩年に筆を木炭やコンテに持ち替えた「コンテ書」など、各年代を代表する作品を制作形式で分類し紹介しました。
中国側研究者を集めた学術シンポジウム
開幕日に清華大学芸術博物館で学術シンポジウムが開催され、中国の書法・現代美術研究者13名が登壇しました。単なる作品展示にとどまらず、中国の学術界に井上有一を位置づける場となっています。
主要出品作品
展覧報告書に添付の作品チェックリスト（全112点）より、代表的な9点を抜粋。制作年は1960年から最晩年1985年まで、一文字書からコンテ書までを含む。
《豪》1960年
凍墨、和紙 131.2×180 cm
《虎》1963年
墨、和紙 121×192 cm
《花》1967年
墨、和紙 146×222 cm
《愛》1972年
墨、和紙 90.3×120.7 cm
《貧》1976年
墨、和紙 126×161.5 cm
《噫横川国民学校》1978年
墨、和紙 243.5×145 cm
《利潤拡大》1978年
墨、和紙 96×138 cm
《鷹》1981年
墨、和紙 95×142 cm
《宮沢賢治童話 なめとこ山の熊》1985年
木炭、和紙 49×86 cm
関連プログラム
開幕式・学術シンポジウム
日 時｜2020年11月20日（金）14:00–18:00
会 場｜清華大学芸術博物館 4階 報告ホール
主 催｜清華大学芸術博物館（主管：学術研究部）
学術主持｜蘇丹
挨 拶｜蘇丹／杜鵬飛／魏立剛／青柳正規（ビデオ出演）
最終セッションでは「井上有一の純度と高度」「現代書法と西洋抽象絵画の比較」「中日の伝統書法および現代書法の比較」の3主題で討論が行われました。魏立剛、杜大恺、劉正成、劉彦湖など中国の書法・現代美術研究者13名が登壇しています。
井上有一について
井上有一（1916–1985）は、戦後の日本現代美術を代表する書家です。紙と墨からなる「書」を、現代芸術の文脈のなかで個人の表現として開花させました。教員として41年を勤めながら制作を続け、国際的にもきわめて早い時期に評価を得た数少ない日本人作家のひとりです。
会場写真
提供：清華大学芸術博物館
ジャポニスム2018「井上有一」展 パリ日本文化会館・ロートレック美術館
会期：2018年7月14日～12月17日｜パリ日本文化会館・アルビ（トゥールーズ＝ロートレック美術館）｜ジャポニスム2018公式企画（総入場者34,621人）
「井上有一」展／YU-ICHI INOUE — la calligraphie libérée（ジャポニスム2018 公式企画 A-5）
①パリ日本文化会館 ②トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ）
①2018年7月14日–9月15日 ②2018年9月29日–12月17日
日仏国交160周年を記念する国家的文化事業「ジャポニスム2018：響きあう魂」の公式企画（展覧会カテゴリーA-5）として、パリ日本文化会館で個展を開催。会期終了後、トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ）に巡回しました。公式企画として選定された後、展覧会の中身（出品作品の選定・構成等）はキュレーター秋元雄史氏・国際交流基金・かみ屋の3者で企画し、京都国立近代美術館の特別協力のもと、かみ屋も出品作品の主要な貸主のひとつとして書作品を貸し出しています。総入場者数はパリ・アルビ合わせて34,621人、来場者アンケートでは92％が「満足」と回答しました。
展覧会概要
展覧会名｜「井上有一」展／YU-ICHI INOUE — la calligraphie libérée（直訳：解き放たれた書）
会 期｜①パリ：2018年7月14日（土）～9月15日（土） ②アルビ：2018年9月29日（土）～12月17日（月）
会 場｜①パリ日本文化会館（Maison de la Culture du Japon à Paris） ②トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ、フランス）
出品点数｜書作品76点＋関連資料17点＝計93点
主 催｜国際交流基金、トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ展）
特別協力｜京都国立近代美術館
協 力｜UNAC TOKYO、一般財団法人世界紙文化遺産支援財団紙守、全日本空輸株式会社（ANA）
キュレーター｜秋元雄史（東京藝術大学大学美術館 館長、練馬区立美術館 館長）
総入場者数｜パリ展：11,597人 アルビ展：23,024人 合計：34,621人
カタログ｜発行部数2,500部、販売価格19ユーロ、総頁数144ページ
展覧会の意義
国家的文化事業「ジャポニスム2018」の公式企画として
「ジャポニスム2018：響きあう魂」は、2016年5月の安倍総理大臣とオランド仏大統領（当時）の合意により実施が決定した、日仏共同の大型文化芸術事業です。パリ市内を中心に20を超える会場で約8ヶ月にわたって展開され、本展はそのうち「展覧会」カテゴリー15企画の一つ（A-5）として選定されました。安藤忠雄、若冲、琳派、藤田嗣治などと並ぶ枠での開催であり、井上有一の書がフランスの国家的文化事業のなかで日本現代美術を代表する存在として位置づけられたことを示しています。
京都国立近代美術館の特別協力
出品作品の多くが京都国立近代美術館の収蔵品であり、同館が「特別協力」としてクレジットされています。代表作《無我》（1956年）、《貧》（1972年）をはじめ、同館所蔵の書作品が展覧会の骨格を成しています。
パリ→アルビという2会場構成
パリ日本文化会館での会期終了後、トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ）に巡回するという、単独の海外美術館だけでなくフランス国内の地方都市へも展開する構成をとりました。アルビでは会場規模に応じて出品作品・展示壁番号が再構成されています。
報道実績・来場者評価
国際交流基金の報告書によると、フランス国内での報道は紙媒体48件（Arte Journal、La Croix等）、ラジオ・テレビ7件（Arte等）、ウェブ50件。日本国内でも紙媒体9件（月刊美術、アートコレクターズ、日経新聞、毎日新聞等）、ラジオ・テレビ1件（NHKアートシーン）、ウェブ13件の掲載・放映がありました。
来場者アンケートでは92％が「展覧会に満足」、約97％が「日本についてより知りたいと思った」と回答。コメント例として「書を知ることができる、とても美しい展覧会だった」「井上が、書によって人生哲学を語ったのだと感じた」などが寄せられています。
出品作品
出品リストは5つのテーマ区分で構成されています。
・① 少字数書・一字書（造形物としての文字、美術と書の接点）
・② 絵とことば（イメージとことば）
・③ 多文字書1：社会に向けた言葉（アジテーション、戦争体験と書など）
・④ 多文字書2：遺言的なことば（遺偈など）
・⑤ 言葉書き：現代詩や童話のことば（言葉書きと朗読）
代表的な出品作品
無我 A｜1956年、膠墨・和紙｜京都国立近代美術館蔵
貧｜1972年、ボンド墨・和紙｜京都国立近代美術館蔵
噫横川民國學校｜1978年、ボンド墨・和紙｜群馬県立近代美術館／個人蔵（2点あり）
仏光国師偈｜1980年、ボンド墨・和紙｜京都国立近代美術館蔵
宮沢賢治童話 よだかの星（連作）｜1984年、コンテ・和紙｜京都国立近代美術館蔵ほか
宮沢賢治童話 なめとこ山の熊（連作）｜1984-85年、木炭・和紙｜京都国立近代美術館蔵ほか
上記のほか、井上有一が生前使用した筆、レゾネ（作品集成）全三巻、写真家・繰上和美撮影のポートレイト、仕事場で使用した絨毯（アルビ会場のみ展示）が関連資料として出品されています。
関連プログラム
フランス語版の教員向け副教材が制作され、中学・高校向けの教育普及プログラムが実施されました。記者発表会も開催され、フランス・日本双方のメディアに広く取り上げられています。
出品作家について
井上有一（1916－1985）は、戦後の日本現代美術を代表する書家です。紙と墨からなる「書」を、現代芸術の文脈のなかで個人の表現として開花させました。教員として41年を勤めながら制作を続け、国際的にもきわめて早い時期に評価を得た数少ない日本人作家のひとりです。
会場写真
写真提供：国際交流基金「ジャポニスム2018 井上有一展」報告書より（パリ6点・アルビ2点）
![井上有一「HANA」展 アニエスベー ライブレリー・ギャルリー（香港）｜[HANA] by Inoue Yuichi, Agnès b.'s Librairie Galerie, Hong Kong](https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5508d7d4e4b0bcc6146cb138/1787621130651-Y73LZS1UIOIWTVXSJER0/%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%83%E3%83%88+2026-08-25+10.25.09.png)
井上有一「HANA」展 アニエスベー ライブレリー・ギャルリー（香港）｜[HANA] by Inoue Yuichi, Agnès b.'s Librairie Galerie, Hong Kong
会期：2016年10月9日～12月31日｜会場：アニエスベー ライブレリー・ギャルリー（香港）｜キュレーター：林嘉欣（カレナ・ラム）。香港のブティックブランドアニエスベーのギャラリーで開催された、井上有一の作品を紹介する展覧会。
October 9 – December 31, 2016 | Agnès b.’s Librairie Galerie, Hong Kong | Curated by Karena Lam. An exhibition introducing the work of Yu-ichi Inoue, held at the gallery space of the French fashion brand agnès b. in Hong Kong.
生誕百年記念 井上有一 金沢21世紀美術館
2016年1月2日–3月21日｜出品207点｜入場者137,547人。井上有一の回顧展として過去最大規模となった本展に、かみ屋は企画段階から関わりました。
生誕百年記念 井上有一／金沢21世紀美術館｜2016年1月2日–3月21日｜出品207点。
井上有一の回顧展として過去最大規模となった本展に、かみ屋は企画段階から関わりました。
展覧会概要
会 期｜2016年1月2日（土）– 3月21日（月・祝） ※期間中展示替えあり
会 場｜金沢21世紀美術館 展示室7〜12、14
出品点数｜207点
入場者数｜137,547人
主 催｜金沢21世紀美術館［公益財団法人 金沢芸術創造財団］
協 力｜京都国立近代美術館、株式会社ウナック トウキョウ
企画・構成｜秋元雄史（当時 金沢21世紀美術館 館長）
出品作家｜井上有一（1916–1985）
図 録｜『井上有一 1955–1985』発行：金沢21世紀美術館／世界紙文化遺産支援財団 紙守、2016年
29.8×23.5cm、395頁、3,000円＋税 ISBN 978-4-9908732-0-2
展覧会の意義
井上有一の回顧展として過去最大規模
従来最大の回顧展は1989年、京都国立近代美術館ほかで開催された「大きな井上有一展 YU-ICHI works 1955-85」で、展示点数は107点でした。本展はこれをほぼ倍する207点で構成され、初期から最晩年までを一望する決定版となりました。
美術館収蔵品と個人所蔵作品による構成
京都国立近代美術館の所蔵作品から31点、国立国際美術館蔵《愚徹》、群馬県立近代美術館蔵《東京大空襲》《噫横川國民學校》など各館の代表作が並びました。加えて、これまで展示機会の少なかった個人所蔵の重要作品群が多数出品されています。
天井高12メートルの空間に展開する連作
一文字書の連作が大空間に連続して並び、書の展示としては例を見ない規模で展開されました。宮沢賢治「なめとこ山の熊」全文を写した14メートルの木炭書、顔真卿の臨書1巻約30メートルなど、大作の紹介も本展の特徴です。
主要出品作品
制作年は1955年から1985年、井上有一の全画業30年にわたります。展示は展示室7〜12および14を使用し、会期中に展示替えを行いました。
《愚徹》1956年
墨・紙 187×178 cm｜国立国際美術館
《貧》1972年
ボンド墨・和紙 125×180 cm｜京都国立近代美術館
《東京大空襲》1978年
墨・紙 各188×71 cm｜群馬県立近代美術館
《噫横川國民學校》1978年
墨・紙 145×244 cm｜群馬県立近代美術館
《草野心平詩 蛙誕生祭》1983年
32×55 cm｜個人蔵
《上》1984年
ボンド墨・和紙 137×180 cm｜個人蔵
《宮沢賢治童話 なめとこ山の熊》1985年
木炭 全長約14 m｜個人蔵
《心》（絶筆）1985年
ボンド墨・和紙 143×182 cm｜個人蔵
関連プログラム
1月9日｜連続オープニング・レクチャー「井上有一を語る：書は万人の芸術である」／「井上有一作品の魅力を読み解く―オブジェ、キャラクター、オノマトペ―」
海上雅臣／栗本高行
1月29日｜金沢21世紀美術館友の会 会員限定 夕暮れおしゃべりツアー
秋元雄史
2月13日｜井上有一生誕百年記念対談
芳賀徹 × 海上雅臣
2月14日｜井上有一生誕百年記念茶会（松涛庵）
席主：海上雅臣
2月28日｜ワークショップ「大きな筆・大きな文字 井上有一に挑戦！」
北見音丸
3月13日｜レクチャー「〈筆〉と〈踏み手〉─井上有一と宮澤賢治」
今福龍太
2016年2月14日は井上有一の生誕100年にあたる日です。記念対談はその前日、記念茶会は当日に開催されました。ワークショップは、子どもたちが大きな紙に大きな筆で実際に書く企画として実施しています。
井上有一について
井上有一（1916–1985）は、戦後の日本現代美術を代表する書家です。紙と墨からなる「書」を、現代芸術の文脈のなかで個人の表現として開花させました。教員として41年を勤めながら制作を続け、国際的にもきわめて早い時期に評価を得た数少ない日本人作家のひとりです。
会場写真
撮影：yuichiihara
井上有一 關渡美術館（台北）「書寫的現代主義終結：從井上有一、李禹煥到張羽」展｜The End of Modernity in Calligraphy: From Yuichi Inoue, Lee Ufan to Zhang Yu, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei
会期：2015年7月24日～9月20日（終了日は要確認）｜会場：關渡美術館（台北・台北藝術大学）。井上有一、李禹煥（リー・ウファン）、張羽（チャン・ウー）の3作家を取り上げ、書と現代美術の関係を問い直すグループ展。
July 24 – September 20, 2015 (end date to be confirmed). Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei (Taipei National University of the Arts). A group exhibition featuring Yu-ichi Inoue, Lee Ufan, and Zhang Yu, examining the relationship between calligraphy and contemporary art.
井上有一 シアトル美術館 アジア美術館「カリグラフィック・アブストラクション」展｜Calligraphic Abstraction, Seattle Art Museum, Asian Art Museum
会期：2015年5月9日～10月4日｜会場：シアトル美術館 アジア美術館（アメリカ・ワシントン州）。東西の書による抽象表現を取り上げたグループ展に、井上有一の作品が出品されました。
May 9 – October 4, 2015 | Seattle Art Museum, Asian Art Museum, Washington, USA. Works by Yu-ichi Inoue were featured in a group exhibition exploring abstraction in East Asian calligraphy.
没後30年 井上有一展 瀬戸内市立美術館｜After His Death in '30, Yuichi Inoue Exhibition, Setouchi City Museum of Art
会期：2015年5月2日～6月14日｜会場：瀬戸内市立美術館（岡山県瀬戸内市）。没後30年を機に、井上有一の作品を見直す個展。
May 2 – June 14, 2015 | Setouchi City Museum of Art, Okayama. An exhibition revisiting the work of Yu-ichi Inoue on the 30th anniversary of his death.
井上有一「遠くて近い」展 智美術館｜Far Yet Close: Calligraphy by Inoue Yuichi, Musée Tomo
会期：2015年4月4日～7月26日｜会場：智美術館（菊池寬実記念、東京・虎ノ門）。井上有一の作品を中心に、近代書の表現を紹介する個展。
April 4 – July 26, 2015 | Musée Tomo (Kikuchi Kanjitsu Memorial), Tokyo. A solo exhibition centered on the work of Yu-ichi Inoue, introducing his approach to modern calligraphic expression.