辻村史朗 抽象画展

2026年4月2日（木）– 4月24日（金）

辻村史朗氏による抽象画展を開催いたします。

本展の中心を成すのは、横幅3.6メートルに及ぶ大作。 清朝の「御墨」を煮出すことで生まれたその漆黒は、唐代の製法を継承する「竹の紙」の上で、静かな力強さを放っています。

近代化に伴う産業構造の変化により、入手が困難になりつつある伝統的な竹の紙は、墨本来の色を美しく、力強く表現します。 紙の伸縮による負荷を分散させる「4枚構成」の構造に託し、未来まで安心して鑑賞いただける装丁を施しました。

また、本展では氏の代名詞とも言える陶の仕事も併せて展示いたします。 荒々しい自然の土、水墨画を思わせる白い粉引、そして黒い丸壺。

紙と墨、そして土。それぞれの素材が持つ根源的な力が、ひとつの空間で静かに呼応し、調和する様子をご高覧ください。

作家プロフィール

辻村史朗
1947年 奈良県生まれ。
1970年頃より奈良・水間にて独学で作陶を開始。以降同地にて制作を続ける。

【ご来場について】

本展は、通常は予約制にて作品をご案内しておりますが、 会期中の**「木曜日・金曜日」に限り、予約なしでご自由にご入場いただけます。**

3.6メートルの大作が放つ圧倒的な気配を、 日本橋の喧騒を離れた麹町の静寂の中で、心ゆくまでご堪能ください。

開廊日： 期間中の木曜日・金曜日（4/2, 3, 9, 10, 16, 17, 23, 24）

会期：2026年4月2日（木）– 4月24日（金）木曜日、金曜日のみ予約不要でご入場いただけます。
会場：かみ屋（麹町）
時間：11:00 – 16:00

素材の背景：竹の紙と御墨

竹の紙と墨の表現

本作には、中国産の伝統的な竹の紙が使用されています。多目的な用途に適した日本の紙に対し、中国の竹紙は墨の表現において抜群の表現力と魅力を持ち、作家自らがその適性を見出し採用しました。墨のパフォーマンスを最大限に引き出すとともに、美術品としての長期的な保存性を両立させるための選択です。

御墨と墨液の調製

本展の抽象画には、100年以上前の清朝時代に製造された希少な「御墨」を用いています。大作に必要な墨液を確保するため、膠（にかわ）の性質を利用して煮出す手法で調製されました。この至高の墨を受け止めるための最適な器として、竹紙が組み合わされています。

保存と設えを見据えた「4枚構成」

本作は、1800mm × 900mmの原紙を1600mm × 900mmに裁断し、4枚を連ねた1.6m × 3.6mの構成となっています。これは製紙段階の物理的制約に基づくものですが、同時に保存上の合理性も兼ね備えています。 巨大な紙は温湿度の変化で伸縮を繰り返し、支持体や紙自身に負荷を与えますが、分割して設えることでそのリスクを最小限に抑えています。また、搬入や設置の確実性を高め、次代へと作品を繋ぐための、製造・修復の知見に基づいた設計です。

開催日カレンダー | Exhibition Schedule

会期
2026年4月2日(木) - 4月24日(金)

開催日
木曜日・金曜日のみ開催

開廊時間
11:00 ― 16:00

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