Yu-ichi Inoue: The Profundity of Ink, Shanghai Powerlong Museum
21 May – 29 August 2021 | Shanghai Powerlong Museum | approx. 78 works (estimated)
YU-ICHI INOUE: The Profundity of Ink / Shanghai Powerlong Museum | 21 May – 29 August 2021 | approx. 78 works (estimated)
Held as the first stop in the Chinese touring exhibition following Tsinghua University Art Museum’s “Bell Tolls from Japan,” with the Kamimori Foundation, established by Kami Ya, taking part as a supporting organisation.
Exhibition Overview
Dates | 21 May (Fri) – 29 August (Sun) 2021
Venue | Shanghai Powerlong Museum (Shanghai, China)
Works on view | approx. 78 (estimated)
Organiser | Shanghai Powerlong Museum
Support | Kamimori Foundation for the Preservation of World Paper Culture (established by Kami Ya)
Touring exhibition | First stop in the Chinese tour of Tsinghua University Art Museum’s “Bell Tolls from Japan” (Nov 2020 – Mar 2021)
Significance of the Exhibition
First Stop of the Chinese Touring Exhibition
“Bell Tolls from Japan,” held at Tsinghua University Art Museum in Beijing from November 2020, drew approximately 80,000 visitors before closing. Several museums across China proposed hosting a touring version, and this exhibition was realised as the first such stop. With a run of roughly 100 days, it offered a valuable opportunity to introduce Yu-ichi Inoue’s work to audiences within China at a time when international travel was difficult due to the pandemic.
A Critical Perspective of “Depth, Density, Purity”
Chinese contemporary calligrapher Wei Ligang contributed a critical essay, “The Profundity of Ink,” written for the exhibition, discussing Inoue’s calligraphy in terms of three qualities: depth (immersion in Chinese calligraphic tradition), density (the concentration of Zen and visceral intensity), and purity (the elevation that transformed the essence of Chinese calligraphy into a contemporary idiom). It stands as a primary source illustrating how Yu-ichi Inoue has been received within Chinese calligraphic circles.
Continuity with the Tsinghua Exhibition
The works travelled directly from Tsinghua University Art Museum to Shanghai Powerlong Museum, meaning the same body of work was shown continuously within China — a defining feature of this exhibition. The display followed the same organising principles as Tsinghua, grouping works by period (such as the 1950s and 1970s) and by script format (single-character and multi-character works).
Kami Ya’s Role
In this exhibition, Kami Ya and the foundation it established played the following roles: the Kamimori Foundation for the Preservation of World Paper Culture (established by Kami Ya) took part as a supporting organisation; the Foundation’s Representative Director, Haruko Hirose, served on the organising committee; and Kami Ya lent works for the exhibition.
Works on View
Approximately 78 works were on view (estimated), selected from the Tsinghua exhibition’s checklist in consideration of the venue’s spatial constraints. Details of representative works will be added once confirmed.
About Yu-ichi Inoue
Yu-ichi Inoue (1916–1985) was a leading calligrapher of postwar Japanese contemporary art. He developed “sho” (calligraphy) made of paper and ink into a form of individual expression within the context of contemporary art. He continued to work while teaching for 41 years, and remains one of the few Japanese artists to have gained international recognition at a remarkably early stage.
Installation Views
Photography: Shanghai Powerlong Museum.
墨渊祭 井上有一 上海宝龍美術館
2021年5月21日–8月29日｜上海宝龍美術館｜出品約78点。2020年11月から北京・清華大学芸術博物館で開催された「东瀛的钟声」展の中国巡回展・第1弾。
墨渊祭——井上有一作品回顾展／上海宝龍美術館｜2021年5月21日–8月29日｜出品約78点（推定）
清華大学芸術博物館「东瀛的钟声」展の中国巡回展第1弾として開催され、かみ屋が設立した紙守財団が協力団体として参加しました。
展覧会概要
会 期｜2021年5月21日（金）– 2021年8月29日（日）
会 場｜上海宝龍美術館（中国・上海）
出品点数｜約78点（推定）
主 催｜上海宝龍美術館
協 力｜世界紙文化遺産支援財団 紙守（かみ屋設立）
巡 回｜清華大学芸術博物館「东瀛的钟声」展（2020年11月–2021年3月）の中国巡回展第1弾
展覧会の意義
中国巡回展・第1弾としての位置づけ
2020年11月から北京・清華大学芸術博物館で開催された「东瀛的钟声」展は約8万人の来場者を集めて閉幕。中国国内の複数美術館から巡回の申し入れがあり、その第1弾として本展が実現しました。会期は約100日間と長く、渡航が難しいコロナ禍にあって中国国内在住者に井上有一作品を紹介する貴重な機会となりました。
「深度・濃度・純度」という批評の視座
中国の現代書法家・魏立刚は本展にあわせて評論「墨渊祭」を寄せ、井上有一の書を「深度（中国書法への沈潛）」「濃度（禅と血性の凝縮）」「純度（中国書法の精髄を現代へ転換した高さ）」の三点から論じました。中国の書法界における井上有一の受け止められ方を示す一次資料です。
清華大学展との連続性
出品作は清華大学芸術博物館から上海宝龍美術館へ直送されており、同一の作品群が中国国内で連続して公開された点が本展の特徴です。会場では年代（1950年代・70年代など）と文字形式（一字書・多字書など）による分類展示が踏襲されています。
弊社の役割
本展において弊社および弊社が設立した財団は、世界紙文化遺産支援財団 紙守（弊社設立）が協力（支援単位）として参加し、同財団代表理事・広瀬晴子が実行委員会委員に就任したほか、出品作品の貸し出しを行いました。
井上有一について
井上有一（1916–1985）は、戦後の日本現代美術を代表する書家です。紙と墨からなる「書」を、現代芸術の文脈のなかで個人の表現として開花させました。教員として41年を勤めながら制作を続け、国際的にもきわめて早い時期に評価を得た数少ない日本人作家のひとりです。
会場写真
撮影：上海宝龍美術館
Yu-ichi Inoue: Bell Tolls from Japan, Tsinghua University
20 November 2020 – 28 March 2021 | 112 works | 72,100 visitors. The largest exhibition of Yu-ichi Inoue’s work ever held in mainland China, with Kami Ya’s own Kamimori Foundation taking part as a supporting organisation.
Yu-ichi Inoue: Bell Tolls from Japan / Tsinghua University Art Museum | 20 November 2020 – 28 March 2021 | 112 works. The largest exhibition of Yu-ichi Inoue’s work ever held in mainland China, with Kami Ya’s own Kamimori Foundation taking part as a supporting organisation.
Exhibition Overview
Dates: 20 November 2020 (Fri) – 28 March 2021 (Sun) *Opening ceremony 20 November, 14:00
Venue: Tsinghua University Art Museum, Galleries 7 & 14, 4th Floor (Beijing, China)
Works exhibited: 112
Attendance: 72,100 (avg. 650/day)
Organiser: Tsinghua University Art Museum, Huangshan Art Co., Ltd.
Cooperation: Embassy of Japan in China, China International Exhibition Agency, World Paper Culture Heritage Support Foundation Kamimori (founded by Kami Ya) / Special Cooperation: Yu-ichi Inoue Memorial Foundation
Curator: Su Dan (Deputy Director & Professor, Tsinghua University Art Museum) / Masanori Aoyagi (former Commissioner, Agency for Cultural Affairs; Chairman, Tama Art University) / Yuji Akimoto (Director & Professor, The University Art Museum, Tokyo University of the Arts) / Wei Ligang (Contemporary Calligraphy Artist; Vice Chairman, China Contemporary Calligraphy Art Society)
Artist: Yu-ichi Inoue (1916–1985)
Tour: Shanghai Powerlong Museum, “Ink Abyss — A Retrospective of Yu-ichi Inoue,” 21 May – 29 August 2021
Significance of the Exhibition
The largest Yu-ichi Inoue exhibition ever held in mainland China
The exhibition report describes this show as the largest exhibition of Yu-ichi Inoue’s work held in China to date. 112 representative works spanning his entire career were organised by production period and script form.
Reception in the Homeland of Kanji
For more than 40 years, Yu-ichi Inoue’s work has influenced Chinese calligraphy as a pioneer of new directions in the art, even in China, the homeland of kanji. This influence extends beyond calligraphy into contemporary art as a whole. The exhibition was organised in response to growing interest within China.
Organised by Single-Character, Multi-Character, and Conté Works
Works representative of each period were classified and presented by format: “single-character works” (ichimonji-sho) with a single kanji brushed onto large paper, “multi-character works” (tamonji-sho) featuring poems and words reflecting thought and philosophy, and “conté works” from his final years, when he replaced the brush with charcoal and conté crayon.
An Academic Symposium Gathering Chinese Researchers
An academic symposium was held at Tsinghua University Art Museum on the opening day, with 13 Chinese scholars of calligraphy and contemporary art speaking. Beyond a simple exhibition of works, it became an occasion to situate Yu-ichi Inoue within Chinese academic discourse.
Selected Works
Nine representative works selected from the checklist of 112 works accompanying the exhibition report. Dates range from 1960 to his final year, 1985, spanning single-character works through conté works.
Gō (Grandeur) 豪, 1960
Frozen ink on paper, 131.2 × 180 cm
Tora (Tiger) 虎, 1963
Ink on paper, 121 × 192 cm
Hana (Flower) 花, 1967
Ink on paper, 146 × 222 cm
Ai (Love) 愛, 1972
Ink on paper, 90.3 × 120.7 cm
Hin (Poverty) 貧, 1976
Ink on paper, 126 × 161.5 cm
Ah, Yokogawa National School 噫横川国民学校, 1978
Ink on paper, 243.5 × 145 cm
Profit Expansion 利潤拡大, 1978
Ink on paper, 96 × 138 cm
Taka (Hawk) 鷹, 1981
Ink on paper, 95 × 142 cm
The Bears of Mt. Nametoko, a tale by Miyazawa Kenji 宮沢賢治童話 なめとこ山の熊, 1985
Charcoal on paper, 49 × 86 cm
Related Programmes
Opening Ceremony & Academic Symposium
Date | 20 November 2020 (Fri), 14:00–18:00
Venue | Tsinghua University Art Museum, 4th Floor Lecture Hall
Organiser | Tsinghua University Art Museum (Academic Research Department)
Academic Chair | Su Dan
Remarks | Su Dan / Du Pengfei / Wei Ligang / Masanori Aoyagi (video message)
In the final session, discussions were held on three themes: “The Purity and Elevation of Yu-ichi Inoue,” “A Comparison of Contemporary Calligraphy and Western Abstract Painting,” and “A Comparison of Traditional and Contemporary Calligraphy in China and Japan.” Wei Ligang, Du Dakai, Liu Zhengcheng, Liu Yanhu, and other Chinese scholars of calligraphy and contemporary art — 13 in total — took part.
About Yu-ichi Inoue
Yu-ichi Inoue (1916–1985) was a leading figure in postwar Japanese contemporary art. Working with paper and ink, he brought calligraphy into the context of contemporary art as a form of individual expression. He continued to produce work throughout a forty-one-year career as a schoolteacher, and was among the very few Japanese artists to gain international recognition at such an early stage.
Installation Views
Photos: courtesy of Tsinghua University Art Museum
東瀛的鐘声 井上有一 清華大学芸術博物館
2020年11月20日–2021年3月28日｜出品112点｜入場者72,100人。中国大陸で開催された井上有一展として過去最大規模となった本展に、かみ屋が設立した紙守財団が協力団体として参加しました。
东瀛的钟声——井上有一作品回顾展／清華大学芸術博物館｜2020年11月20日–2021年3月28日｜出品112点。
中国大陸で開催された井上有一展として過去最大規模となった本展に、かみ屋が設立した紙守財団が協力団体として参加しました。
展覧会概要
会 期｜2020年11月20日（金）– 2021年3月28日（日） ※開幕式 11月20日 14:00
会 場｜清華大学芸術博物館 4階 7号・14号展示室（中国・北京）
出品点数｜112点
入場者数｜72,100人（日平均650人）
主 催｜清華大学芸術博物館、株式会社黄山美術社
協 力｜日本国駐中国大使館、中国対外芸術展覧有限公司、世界紙文化遺産支援財団 紙守（かみ屋設立）／特別協力：一般財団法人 井上有一記念財団
企画・構成｜蘇丹（清華大学芸術博物館 副館長・教授）・青柳正規（元文化庁長官、多摩美術大学理事長）・秋元雄史（東京藝術大学大学美術館 館長・教授）・魏立剛（現代書法家、中国現代書法芸術学会 副会長）
出品作家｜井上有一（1916–1985）
巡 回｜上海宝龍美術館「墨淵祭——井上有一作品回顧展」2021年5月21日–8月29日
展覧会の意義
中国大陸における井上有一展として過去最大規模
報告書は本展を「迄今为止中国最大规模的井上有一作品展（これまでで中国最大規模の井上有一作品展）」と記しています。全画業を貫く代表作112点を、制作段階と文字形式によって分類して構成しました。
漢字の母国での受容
井上有一の作品は、漢字の母国である中国においても書の新たな道を切り開いた存在として、40年以上にわたり中国書法に影響を与えてきました。その影響は書にとどまらず現代美術全体に及んでいます。中国国内で高まる関心に応える形で本展は企画されました。
一文字書・多文字書・コンテ書による構成
大きな紙に漢字一文字を書いた「一文字書」、思想や哲学を反映した詩や言葉による「多文字書」、最晩年に筆を木炭やコンテに持ち替えた「コンテ書」など、各年代を代表する作品を制作形式で分類し紹介しました。
中国側研究者を集めた学術シンポジウム
開幕日に清華大学芸術博物館で学術シンポジウムが開催され、中国の書法・現代美術研究者13名が登壇しました。単なる作品展示にとどまらず、中国の学術界に井上有一を位置づける場となっています。
主要出品作品
展覧報告書に添付の作品チェックリスト（全112点）より、代表的な9点を抜粋。制作年は1960年から最晩年1985年まで、一文字書からコンテ書までを含む。
《豪》1960年
凍墨、和紙 131.2×180 cm
《虎》1963年
墨、和紙 121×192 cm
《花》1967年
墨、和紙 146×222 cm
《愛》1972年
墨、和紙 90.3×120.7 cm
《貧》1976年
墨、和紙 126×161.5 cm
《噫横川国民学校》1978年
墨、和紙 243.5×145 cm
《利潤拡大》1978年
墨、和紙 96×138 cm
《鷹》1981年
墨、和紙 95×142 cm
《宮沢賢治童話 なめとこ山の熊》1985年
木炭、和紙 49×86 cm
関連プログラム
開幕式・学術シンポジウム
日 時｜2020年11月20日（金）14:00–18:00
会 場｜清華大学芸術博物館 4階 報告ホール
主 催｜清華大学芸術博物館（主管：学術研究部）
学術主持｜蘇丹
挨 拶｜蘇丹／杜鵬飛／魏立剛／青柳正規（ビデオ出演）
最終セッションでは「井上有一の純度と高度」「現代書法と西洋抽象絵画の比較」「中日の伝統書法および現代書法の比較」の3主題で討論が行われました。魏立剛、杜大恺、劉正成、劉彦湖など中国の書法・現代美術研究者13名が登壇しています。
井上有一について
井上有一（1916–1985）は、戦後の日本現代美術を代表する書家です。紙と墨からなる「書」を、現代芸術の文脈のなかで個人の表現として開花させました。教員として41年を勤めながら制作を続け、国際的にもきわめて早い時期に評価を得た数少ない日本人作家のひとりです。
会場写真
提供：清華大学芸術博物館
Yu-ichi Inoue — La Calligraphie Libérée, Japonismes 2018, Paris & Albi
July 14 – December 17, 2018 | Maison de la Culture du Japon à Paris & Musée Toulouse-Lautrec, Albi | Official Japonismes 2018 program (34,621 total visitors)
Yu-ichi Inoue — la calligraphie libérée (Official Japonismes 2018 Program A-5)
① Maison de la Culture du Japon à Paris ② Musée Toulouse-Lautrec, Albi
① July 14 – September 15, 2018 ② September 29 – December 17, 2018
As part of Japonismes 2018: les âmes en résonance, a national cultural program marking the 160th anniversary of Japan-France diplomatic relations, a solo exhibition of Yu-ichi Inoue’s work was held at the Maison de la Culture du Japon à Paris under the official “Exhibitions” category (A-5). After its Paris run, the exhibition traveled to the Musée Toulouse-Lautrec in Albi. Once selected as an official program, the content of the exhibition — including the selection and organization of works — was planned jointly by curator Yuji Akimoto, the Japan Foundation, and Kami Ya. With special cooperation from The National Museum of Modern Art, Kyoto, Kami Ya was also one of the principal lenders of calligraphy works. The exhibition drew a combined total of 34,621 visitors across both venues, and 92% of visitors surveyed reported being “satisfied” with the exhibition.
Exhibition Overview
Exhibition Title | YU-ICHI INOUE — la calligraphie libérée (lit. “Calligraphy Liberated”)
Dates | ① Paris: July 14 (Sat) – September 15 (Sat), 2018 ② Albi: September 29 (Sat) – December 17 (Mon), 2018
Venues | ① Maison de la Culture du Japon à Paris ② Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France
Works | 76 calligraphy works plus 17 related items — 93 items in total
Organizers | The Japan Foundation, Musée Toulouse-Lautrec (Albi venue)
Special Cooperation | The National Museum of Modern Art, Kyoto
Cooperation | UNAC TOKYO, World Paper Culture Heritage Support Foundation Kamimori, All Nippon Airways (ANA)
Curator | Yuji Akimoto (Director, Tokyo University of the Arts University Art Museum; Director, Nerima Art Museum)
Total Visitors | Paris: 11,597 Albi: 23,024 Combined: 34,621
Catalogue | 2,500 copies printed, priced at €19, 144 pages
Significance of the Exhibition
An Official Program of the National Cultural Initiative “Japonismes 2018”
Japonismes 2018: les âmes en résonance was a major joint Japan-France cultural and artistic initiative, whose implementation was agreed upon by Prime Minister Shinzo Abe and then-President François Hollande of France in May 2016. Unfolding over roughly eight months across more than 20 venues in and around Paris, this exhibition was selected as one of 15 programs in the official “Exhibitions” category (A-5). Presented alongside programs dedicated to Tadao Ando, Ito Jakuchu, the Rimpa school, and Tsuguharu Foujita, the exhibition positioned Yu-ichi Inoue’s calligraphy as a representative voice of Japanese contemporary art within this national cultural initiative.
Special Cooperation from The National Museum of Modern Art, Kyoto
Many of the works on view belong to the collection of The National Museum of Modern Art, Kyoto, credited as providing “special cooperation” for the exhibition. Signature works from the museum’s collection, including Muga (1956) and Hin (1972), formed the backbone of the exhibition.
A Two-Venue Structure: Paris to Albi
After its run at the Maison de la Culture du Japon à Paris, the exhibition traveled to the Musée Toulouse-Lautrec in Albi — extending its reach beyond a single overseas museum to a regional French city as well. In Albi, the selection of works and the layout of the exhibition walls were reorganized to suit the scale of the venue.
Media Coverage and Visitor Response
According to the Japan Foundation’s report, the exhibition received 48 print media mentions in France (including Arte Journal and La Croix), 7 radio and television features (including Arte), and 50 web mentions. In Japan, coverage included 9 print mentions (including Bijutsu Techo, Art Collectors’, Nikkei Shimbun, and Mainichi Shimbun), 1 television feature (NHK’s Art Scene), and 13 web mentions.
In visitor surveys, 92% reported being “satisfied with the exhibition,” and approximately 97% said they “wanted to learn more about Japan.” Comments included: “A beautiful exhibition that let me discover calligraphy,” and “I felt that Inoue spoke of his philosophy of life through calligraphy.”
Works on View
The exhibition list was organized into five thematic groups.
· 1. Sparse-character and single-character works (characters as form, where art and calligraphy meet)
· 2. Image and word (images and language)
· 3. Multi-character works 1: words addressed to society (agitation, wartime experience, and calligraphy)
· 4. Multi-character works 2: testamentary words (death poems and related works)
· 5. Word-writing: the words of modern poetry and fairy tales (word-writing and recitation)
Representative Works
Muga A | 1956, glue and ink on paper | Collection of The National Museum of Modern Art, Kyoto
Hin | 1972, sumi ink on paper | Collection of The National Museum of Modern Art, Kyoto
Ā Yokokawa Minkoku Gakkō | 1978, sumi ink on paper | Gunma Museum of Modern Art / private collection (2 works)
Bukkō Kokushi Ge | 1980, sumi ink on paper | Collection of The National Museum of Modern Art, Kyoto
Miyazawa Kenji tales: Yodaka no Hoshi (series) | 1984, conte on paper | Collection of The National Museum of Modern Art, Kyoto, and others
Miyazawa Kenji tales: Nametokoyama no Kuma (series) | 1984–85, charcoal on paper | Collection of The National Museum of Modern Art, Kyoto, and others
In addition to the above, related items on view included brushes used by Inoue during his lifetime, the complete three-volume raisonné of his work, a portrait photograph by Kazumi Kuriage, and a rug from his studio (shown only at the Albi venue).
Related Programs
A supplementary teaching booklet in French was produced, and educational outreach programs were held for middle and high school students. A press conference was also held, and the exhibition received wide coverage in both French and Japanese media.
About the Artist
Yu-ichi Inoue (1916–1985) was a calligrapher who represented Japan’s postwar contemporary art scene. He brought calligraphy — the art of paper and ink — to full flower as a form of individual expression within the context of contemporary art. While working as a schoolteacher for 41 years, he continued to create, and remains one of the few Japanese artists to have gained international recognition at a remarkably early stage.
Exhibition Photographs
Photos courtesy of the Japan Foundation, from the “Japonismes 2018: Yu-ichi Inoue” report (6 from Paris, 2 from Albi)
ジャポニスム2018「井上有一」展 パリ日本文化会館・ロートレック美術館
会期：2018年7月14日～12月17日｜パリ日本文化会館・アルビ（トゥールーズ＝ロートレック美術館）｜ジャポニスム2018公式企画（総入場者34,621人）
「井上有一」展／YU-ICHI INOUE — la calligraphie libérée（ジャポニスム2018 公式企画 A-5）
①パリ日本文化会館 ②トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ）
①2018年7月14日–9月15日 ②2018年9月29日–12月17日
日仏国交160周年を記念する国家的文化事業「ジャポニスム2018：響きあう魂」の公式企画（展覧会カテゴリーA-5）として、パリ日本文化会館で個展を開催。会期終了後、トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ）に巡回しました。公式企画として選定された後、展覧会の中身（出品作品の選定・構成等）はキュレーター秋元雄史氏・国際交流基金・かみ屋の3者で企画し、京都国立近代美術館の特別協力のもと、かみ屋も出品作品の主要な貸主のひとつとして書作品を貸し出しています。総入場者数はパリ・アルビ合わせて34,621人、来場者アンケートでは92％が「満足」と回答しました。
展覧会概要
展覧会名｜「井上有一」展／YU-ICHI INOUE — la calligraphie libérée（直訳：解き放たれた書）
会 期｜①パリ：2018年7月14日（土）～9月15日（土） ②アルビ：2018年9月29日（土）～12月17日（月）
会 場｜①パリ日本文化会館（Maison de la Culture du Japon à Paris） ②トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ、フランス）
出品点数｜書作品76点＋関連資料17点＝計93点
主 催｜国際交流基金、トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ展）
特別協力｜京都国立近代美術館
協 力｜UNAC TOKYO、一般財団法人世界紙文化遺産支援財団紙守、全日本空輸株式会社（ANA）
キュレーター｜秋元雄史（東京藝術大学大学美術館 館長、練馬区立美術館 館長）
総入場者数｜パリ展：11,597人 アルビ展：23,024人 合計：34,621人
カタログ｜発行部数2,500部、販売価格19ユーロ、総頁数144ページ
展覧会の意義
国家的文化事業「ジャポニスム2018」の公式企画として
「ジャポニスム2018：響きあう魂」は、2016年5月の安倍総理大臣とオランド仏大統領（当時）の合意により実施が決定した、日仏共同の大型文化芸術事業です。パリ市内を中心に20を超える会場で約8ヶ月にわたって展開され、本展はそのうち「展覧会」カテゴリー15企画の一つ（A-5）として選定されました。安藤忠雄、若冲、琳派、藤田嗣治などと並ぶ枠での開催であり、井上有一の書がフランスの国家的文化事業のなかで日本現代美術を代表する存在として位置づけられたことを示しています。
京都国立近代美術館の特別協力
出品作品の多くが京都国立近代美術館の収蔵品であり、同館が「特別協力」としてクレジットされています。代表作《無我》（1956年）、《貧》（1972年）をはじめ、同館所蔵の書作品が展覧会の骨格を成しています。
パリ→アルビという2会場構成
パリ日本文化会館での会期終了後、トゥールーズ・ロートレック美術館（アルビ）に巡回するという、単独の海外美術館だけでなくフランス国内の地方都市へも展開する構成をとりました。アルビでは会場規模に応じて出品作品・展示壁番号が再構成されています。
報道実績・来場者評価
国際交流基金の報告書によると、フランス国内での報道は紙媒体48件（Arte Journal、La Croix等）、ラジオ・テレビ7件（Arte等）、ウェブ50件。日本国内でも紙媒体9件（月刊美術、アートコレクターズ、日経新聞、毎日新聞等）、ラジオ・テレビ1件（NHKアートシーン）、ウェブ13件の掲載・放映がありました。
来場者アンケートでは92％が「展覧会に満足」、約97％が「日本についてより知りたいと思った」と回答。コメント例として「書を知ることができる、とても美しい展覧会だった」「井上が、書によって人生哲学を語ったのだと感じた」などが寄せられています。
出品作品
出品リストは5つのテーマ区分で構成されています。
・① 少字数書・一字書（造形物としての文字、美術と書の接点）
・② 絵とことば（イメージとことば）
・③ 多文字書1：社会に向けた言葉（アジテーション、戦争体験と書など）
・④ 多文字書2：遺言的なことば（遺偈など）
・⑤ 言葉書き：現代詩や童話のことば（言葉書きと朗読）
代表的な出品作品
無我 A｜1956年、膠墨・和紙｜京都国立近代美術館蔵
貧｜1972年、ボンド墨・和紙｜京都国立近代美術館蔵
噫横川民國學校｜1978年、ボンド墨・和紙｜群馬県立近代美術館／個人蔵（2点あり）
仏光国師偈｜1980年、ボンド墨・和紙｜京都国立近代美術館蔵
宮沢賢治童話 よだかの星（連作）｜1984年、コンテ・和紙｜京都国立近代美術館蔵ほか
宮沢賢治童話 なめとこ山の熊（連作）｜1984-85年、木炭・和紙｜京都国立近代美術館蔵ほか
上記のほか、井上有一が生前使用した筆、レゾネ（作品集成）全三巻、写真家・繰上和美撮影のポートレイト、仕事場で使用した絨毯（アルビ会場のみ展示）が関連資料として出品されています。
関連プログラム
フランス語版の教員向け副教材が制作され、中学・高校向けの教育普及プログラムが実施されました。記者発表会も開催され、フランス・日本双方のメディアに広く取り上げられています。
出品作家について
井上有一（1916－1985）は、戦後の日本現代美術を代表する書家です。紙と墨からなる「書」を、現代芸術の文脈のなかで個人の表現として開花させました。教員として41年を勤めながら制作を続け、国際的にもきわめて早い時期に評価を得た数少ない日本人作家のひとりです。
会場写真
写真提供：国際交流基金「ジャポニスム2018 井上有一展」報告書より（パリ6点・アルビ2点）
![井上有一「HANA」展 アニエスベー ライブレリー・ギャルリー（香港）｜[HANA] by Inoue Yuichi, Agnès b.'s Librairie Galerie, Hong Kong](https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5508d7d4e4b0bcc6146cb138/1787621130651-Y73LZS1UIOIWTVXSJER0/%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%83%E3%83%88+2026-08-25+10.25.09.png)
井上有一「HANA」展 アニエスベー ライブレリー・ギャルリー（香港）｜[HANA] by Inoue Yuichi, Agnès b.'s Librairie Galerie, Hong Kong
会期：2016年10月9日～12月31日｜会場：アニエスベー ライブレリー・ギャルリー（香港）｜キュレーター：林嘉欣（カレナ・ラム）。香港のブティックブランドアニエスベーのギャラリーで開催された、井上有一の作品を紹介する展覧会。
October 9 – December 31, 2016 | Agnès b.’s Librairie Galerie, Hong Kong | Curated by Karena Lam. An exhibition introducing the work of Yu-ichi Inoue, held at the gallery space of the French fashion brand agnès b. in Hong Kong.
A Centennial Exhibition INOUE Yuichi, Kanazawa
2 January – 21 March 2016 | 207 works | 137,547 visitors. Kami Ya was involved from the planning stage of this exhibition, the largest retrospective of Yu-ichi Inoue held to date.
A Centennial Exhibition INOUE Yuichi / 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa | 2 January – 21 March 2016 | 207 works. Kami Ya was involved from the planning stage of this exhibition, the largest retrospective of Yu-ichi Inoue held to date.
Exhibition Overview
Dates: 2 January (Sat) – 21 March (Mon), 2016 *Works were rotated during the exhibition period
Venue: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (Galleries 7–12 and 14)
Works exhibited: 207
Attendance: 137,547
Organiser: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
Cooperation: The National Museum of Modern Art, Kyoto / UNAC TOKYO Co., Ltd.
Curator: Yuji Akimoto (then Director, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)
Artist: Yu-ichi Inoue (1916–1985)
Catalogue: Yu-ichi Inoue 1955–1985.
Published by the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and the Kamimori Foundation, 2016
29.8 × 23.5 cm, 395 pages, ¥3,000 + tax ISBN 978-4-9908732-0-2
Significance of the Exhibition
The largest retrospective of Yu-ichi Inoue to date
The previous largest retrospective, YU-ICHI works 1955-85, was held in 1989 at The National Museum of Modern Art, Kyoto and subsequently toured to other venues, comprising 107 works. With 207 works, this exhibition nearly doubled that number, presenting a definitive overview from his earliest pieces to his final years.
Museum holdings and privately held works
Thirty-one works were drawn from the collection of The National Museum of Modern Art, Kyoto, shown alongside major works including Gutetsu 愚徹 from the National Museum of Art, Osaka, and Tokyo Air Raid 東京大空襲 and Ah, Yokokawa National School 噫横川國民學校 from the Museum of Modern Art, Gunma. To these was added a substantial group of important privately held works that had rarely been exhibited.
Large-scale works in a gallery twelve metres high
A series of single-character works was installed continuously across the large gallery, on a scale without precedent for an exhibition of calligraphy. Major large-scale works were also shown, including a fourteen-metre charcoal transcription of the complete text of Miyazawa Kenji's The Bears of Mt. Nametoko, and a scroll of approximately thirty metres copying the calligraphy of Yan Zhenqing.
Selected Works
The works date from 1955 to 1985, spanning the full thirty years of Yu-ichi Inoue's career. The exhibition occupied Galleries 7–12 and 14, with works rotated during the exhibition period.
Gutetsu 愚徹, 1956
Ink on paper, 187 × 178 cm｜The National Museum of Art, Osaka
Hin (Poverty) 貧, 1972
Ink and glue on Japanese paper, 125 × 180 cm｜The National Museum of Modern Art, Kyoto
Tokyo Air Raid 東京大空襲, 1978
Ink on paper, 188 × 71 cm each｜The Museum of Modern Art, Gunma
Ah, Yokokawa National School 噫横川國民學校, 1978
Ink on paper, 145 × 244 cm｜The Museum of Modern Art, Gunma
Kaeru Tanjosai, a poem by Kusano Shimpei 草野心平詩 蛙誕生祭, 1983
32 × 55 cm｜Private collection
Ue (Above) 上, 1984
Ink and glue on Japanese paper, 137 × 180 cm｜Private collection
The Bears of Mt. Nametoko, a tale by Miyazawa Kenji 宮沢賢治童話 なめとこ山の熊, 1985
Charcoal, approx. 14 m in total length｜Private collection
Kokoro (Heart) 心, 1985, his final work
Ink and glue on Japanese paper, 143 × 182 cm｜Private collection
Related Programmes
9 January｜Opening lectures: "Yu-ichi Inoue: Calligraphy is an Art for Everyone" / "Reading Yu-ichi Inoue's Works: Object, Character, Onomatopoeia"
Masaomi Unagami / Takayuki Kurimoto
29 January｜Evening gallery tour for members of the museum's Friends programme
Yuji Akimoto
13 February｜Centennial conversation on Yu-ichi Inoue
Toru Haga × Masaomi Unagami
14 February｜Centennial tea gathering (Shotoan)
Host: Masaomi Unagami
28 February｜Workshop: "Big Brush, Big Characters — Take on Yu-ichi Inoue!"
Otomaru Kitami
13 March｜Lecture: "The Brush and the Treader — Yu-ichi Inoue and Miyazawa Kenji"
Ryuta Imafuku
14 February 2016 marked the centenary of Yu-ichi Inoue's birth. The conversation was held the day before, and the tea gathering on the day itself. The workshop invited children to write with large brushes on large sheets of paper.
About Yu-ichi Inoue
Yu-ichi Inoue (1916–1985) was a leading figure in postwar Japanese contemporary art. Working with paper and ink, he brought calligraphy into the context of contemporary art as a form of individual expression. He continued to produce work throughout a forty-one-year career as a schoolteacher, and was among the very few Japanese artists to gain international recognition at such an early stage.
Installation Views
photos：yuichiihara
生誕百年記念 井上有一 金沢21世紀美術館
2016年1月2日–3月21日｜出品207点｜入場者137,547人。井上有一の回顧展として過去最大規模となった本展に、かみ屋は企画段階から関わりました。
生誕百年記念 井上有一／金沢21世紀美術館｜2016年1月2日–3月21日｜出品207点。
井上有一の回顧展として過去最大規模となった本展に、かみ屋は企画段階から関わりました。
展覧会概要
会 期｜2016年1月2日（土）– 3月21日（月・祝） ※期間中展示替えあり
会 場｜金沢21世紀美術館 展示室7〜12、14
出品点数｜207点
入場者数｜137,547人
主 催｜金沢21世紀美術館［公益財団法人 金沢芸術創造財団］
協 力｜京都国立近代美術館、株式会社ウナック トウキョウ
企画・構成｜秋元雄史（当時 金沢21世紀美術館 館長）
出品作家｜井上有一（1916–1985）
図 録｜『井上有一 1955–1985』発行：金沢21世紀美術館／世界紙文化遺産支援財団 紙守、2016年
29.8×23.5cm、395頁、3,000円＋税 ISBN 978-4-9908732-0-2
展覧会の意義
井上有一の回顧展として過去最大規模
従来最大の回顧展は1989年、京都国立近代美術館ほかで開催された「大きな井上有一展 YU-ICHI works 1955-85」で、展示点数は107点でした。本展はこれをほぼ倍する207点で構成され、初期から最晩年までを一望する決定版となりました。
美術館収蔵品と個人所蔵作品による構成
京都国立近代美術館の所蔵作品から31点、国立国際美術館蔵《愚徹》、群馬県立近代美術館蔵《東京大空襲》《噫横川國民學校》など各館の代表作が並びました。加えて、これまで展示機会の少なかった個人所蔵の重要作品群が多数出品されています。
天井高12メートルの空間に展開する連作
一文字書の連作が大空間に連続して並び、書の展示としては例を見ない規模で展開されました。宮沢賢治「なめとこ山の熊」全文を写した14メートルの木炭書、顔真卿の臨書1巻約30メートルなど、大作の紹介も本展の特徴です。
主要出品作品
制作年は1955年から1985年、井上有一の全画業30年にわたります。展示は展示室7〜12および14を使用し、会期中に展示替えを行いました。
《愚徹》1956年
墨・紙 187×178 cm｜国立国際美術館
《貧》1972年
ボンド墨・和紙 125×180 cm｜京都国立近代美術館
《東京大空襲》1978年
墨・紙 各188×71 cm｜群馬県立近代美術館
《噫横川國民學校》1978年
墨・紙 145×244 cm｜群馬県立近代美術館
《草野心平詩 蛙誕生祭》1983年
32×55 cm｜個人蔵
《上》1984年
ボンド墨・和紙 137×180 cm｜個人蔵
《宮沢賢治童話 なめとこ山の熊》1985年
木炭 全長約14 m｜個人蔵
《心》（絶筆）1985年
ボンド墨・和紙 143×182 cm｜個人蔵
関連プログラム
1月9日｜連続オープニング・レクチャー「井上有一を語る：書は万人の芸術である」／「井上有一作品の魅力を読み解く―オブジェ、キャラクター、オノマトペ―」
海上雅臣／栗本高行
1月29日｜金沢21世紀美術館友の会 会員限定 夕暮れおしゃべりツアー
秋元雄史
2月13日｜井上有一生誕百年記念対談
芳賀徹 × 海上雅臣
2月14日｜井上有一生誕百年記念茶会（松涛庵）
席主：海上雅臣
2月28日｜ワークショップ「大きな筆・大きな文字 井上有一に挑戦！」
北見音丸
3月13日｜レクチャー「〈筆〉と〈踏み手〉─井上有一と宮澤賢治」
今福龍太
2016年2月14日は井上有一の生誕100年にあたる日です。記念対談はその前日、記念茶会は当日に開催されました。ワークショップは、子どもたちが大きな紙に大きな筆で実際に書く企画として実施しています。
井上有一について
井上有一（1916–1985）は、戦後の日本現代美術を代表する書家です。紙と墨からなる「書」を、現代芸術の文脈のなかで個人の表現として開花させました。教員として41年を勤めながら制作を続け、国際的にもきわめて早い時期に評価を得た数少ない日本人作家のひとりです。
会場写真
撮影：yuichiihara
井上有一 關渡美術館（台北）「書寫的現代主義終結：從井上有一、李禹煥到張羽」展｜The End of Modernity in Calligraphy: From Yuichi Inoue, Lee Ufan to Zhang Yu, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei
会期：2015年7月24日～9月20日（終了日は要確認）｜会場：關渡美術館（台北・台北藝術大学）。井上有一、李禹煥（リー・ウファン）、張羽（チャン・ウー）の3作家を取り上げ、書と現代美術の関係を問い直すグループ展。
July 24 – September 20, 2015 (end date to be confirmed). Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei (Taipei National University of the Arts). A group exhibition featuring Yu-ichi Inoue, Lee Ufan, and Zhang Yu, examining the relationship between calligraphy and contemporary art.
井上有一 シアトル美術館 アジア美術館「カリグラフィック・アブストラクション」展｜Calligraphic Abstraction, Seattle Art Museum, Asian Art Museum
会期：2015年5月9日～10月4日｜会場：シアトル美術館 アジア美術館（アメリカ・ワシントン州）。東西の書による抽象表現を取り上げたグループ展に、井上有一の作品が出品されました。
May 9 – October 4, 2015 | Seattle Art Museum, Asian Art Museum, Washington, USA. Works by Yu-ichi Inoue were featured in a group exhibition exploring abstraction in East Asian calligraphy.
没後30年 井上有一展 瀬戸内市立美術館｜After His Death in '30, Yuichi Inoue Exhibition, Setouchi City Museum of Art
会期：2015年5月2日～6月14日｜会場：瀬戸内市立美術館（岡山県瀬戸内市）。没後30年を機に、井上有一の作品を見直す個展。
May 2 – June 14, 2015 | Setouchi City Museum of Art, Okayama. An exhibition revisiting the work of Yu-ichi Inoue on the 30th anniversary of his death.
井上有一「遠くて近い」展 智美術館｜Far Yet Close: Calligraphy by Inoue Yuichi, Musée Tomo
会期：2015年4月4日～7月26日｜会場：智美術館（菊池寬実記念、東京・虎ノ門）。井上有一の作品を中心に、近代書の表現を紹介する個展。
April 4 – July 26, 2015 | Musée Tomo (Kikuchi Kanjitsu Memorial), Tokyo. A solo exhibition centered on the work of Yu-ichi Inoue, introducing his approach to modern calligraphic expression.